白居易的《五弦》出自其《秦中吟十首》，并非仅仅是对音乐的赞美，而是一篇深具批判精神的讽谕诗。它通过描写当时流行的五弦琵琶演奏，实则表达了诗人对社会审美趣味好今不好古现象的忧虑与不满。
诗歌首先以“清歌且罷唱，紅袂亦停舞”起笔，采用了叙事铺垫的手法。歌舞的暂停，巧妙地营造出一种肃静、期待的氛围，其效果是突出即将登场的五弦演奏的地位。随后，赵叟这位著名演奏家的登场，伴随着“宛轉當胸撫”的动作，用白描的手法写出他娴熟自如的技艺，“宛转”一词也预示了曲调的抑扬顿挫。
紧接着，诗歌进入对五弦音色的极力描摹，这是全诗艺术表现力最强的部分。诗人大量运用比喻与通感的手法，使抽象的听觉感受变得具象而富有冲击力：
- 他通过强烈对比的手法，展现了音域的宽度：“大聲粗若散，颯颯風和雨”，将磅礴的音量比喻为风雨，实现了听觉与自然环境的通感，营造出雄浑粗犷的意境；而“小聲細欲絕，切切鬼神語”，则将微弱的琴声比作鬼神低语，效果是突显了声音的凄切幽微与慑人心魄，使人产生敬畏与神秘的联想。
- 音色描摹进一步深化到情感的极度反差：“又如鶄報喜，轉作猿啼苦”，从极度的欢愉（鹊报喜）到极度的悲凉（猿啼苦），这种情感跨度的对比，淋漓尽致地展现了五弦强大的情感渲染力，证明了其艺术表现力之高超。
然而，诗人对这种技艺的赞叹并非完全正向。“十指無定音，顛倒宮徵羽”一句，点出了五弦的艺术风格：它不拘泥于传统雅乐（如古琴）的宫、徵、羽等正声，追求变化多端、无拘无束，恰恰暗示了这种“新声”（胡乐）在儒家乐论中被视为“靡靡之音”的特质。
这种音乐的魅力，通过描写听众的反应达到了高潮：“坐客聞此聲，形神若无主。行客聞此聲，駐足不能舉。” 诗人运用夸张的手法，描绘了无论静止的“坐客”还是行走的“行客”，都被音乐震慑，心神失守。直观地展现了五弦乐的魔力，同时也暗含了心神迷乱的负面隐忧。
诗歌的最后四句，笔锋一转，直接揭示了深刻的批判主旨：“嗟嗟俗人耳，好今不好古。” 直抒胸臆的议论，将矛头指向了世人。诗人将沉溺于这种新声而舍弃雅乐的人斥为“俗人”，批判了当时社会追逐新奇、轻视传统的浮躁审美风气。
最后，以“所以綠窗琴，日日生塵土”作结。“綠窗琴”代指传统雅乐（七弦琴），它与上文极力渲染的五弦新声构成鲜明的对比。这句诗以借物喻情的手法，含蓄而又深沉地表达了诗人对传统文化价值被遗弃、无人问津的深切忧虑与悲叹。
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