在A-Level中文考试的文学赏析环节，修辞手法的分析一直是困扰众多学生的难题。表面上，学生们大都能准确识别比喻、拟人、排比等常见修辞，但当需要将这些手法和文本情境、人物形象、主题思想有机结合时，答案却经常流于套路和表面。高分赏析的门槛，不在于会不会找出修辞手法，而在于能否深入挖掘修辞背后承载的艺术意图与情感内涵。
以Kevin同学的备考经历为例。面对《荷塘月色》赏析题，他可以迅速圈出了文中的比喻和拟人，如“月光如流水一般”以及“荷叶在微风中轻轻摆动，仿佛在低声私语”。但他的答案却仅止于“用了比喻，使画面生动”“用了拟人，增加了情感色彩”这种模板式表达。
在我们一起分析了之后，Kevin意识到：
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自己只是在“点名”修辞，而没有结合文本内容与人物情感去分析解读。
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忽视了修辞手法与作品主题、氛围营造之间的内在联系。
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分析缺乏针对文本细节的具体例证，导致赏析语言空洞，无法体现个性化思考。
针对这这些问题，我教Kevin使用了修辞-情境-主题的分析结构：
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第一步，明确修辞出现的语境——是环境描写、人物刻画还是情感抒发？
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第二步，结合文本细节和整体氛围，分析该修辞具体如何推动情感变化或主题深化；
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第三步，思考修辞所创造出的画面、节奏和情感张力，是如何与文章主题相呼应的。
Kevin再次分析“月光如流水一般”，他从夜色荷塘的静谧意境入手，写道：“‘如流水’的比喻不仅让月色柔和流动的视觉印象跃然纸上，更赋予整段描写一种静中有动、温柔包裹的氛围。这种缥缈感映衬出作者复杂幽微的内心——既有对现实烦恼的逃避，也有对美好理想的追寻。比喻手法由此成为沟通景与情、内外世界的重要桥梁。”这样的分析方式，让Kevin的赏析一下子就提升了很多，可以说是一个优秀的分析了。
实际上，在A-Level考试中更看重学生能否从修辞出发，剖析其塑造人物、渲染氛围或升华主旨的多维效果，而非简单归纳修辞类型。我的另一位学生Lily，在赏析现代诗歌时，能够通过排比句型捕捉到诗人情绪递进的节奏变化，将排比与主题紧密挂钩，因此获得了高分评价。
艺术手法分析在A-Level中文赏析中的价值和效果：
修辞手法，如比喻、拟人、排比、夸张等，是作家用来丰富文本表达、激发情感共鸣和强化主题张力的重要工具。当学生能够透过现象看本质，把握手法背后的艺术逻辑，不仅能够揭示文本内部的语言美感，还能展示对文学作品思想深度和结构精巧的领悟。具体而言：
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修辞通过形象化的描写，将抽象的情感或主题具体呈现，让读者身临其境，产生共鸣；
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合理分析修辞对人物刻画与情节推动的作用，有助于理解作者如何通过语言安排影响读者体验；
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将修辞与主旨结合，可以论证文本结构、风格乃至时代背景对主题塑造的影响，提升赏析深度和广度。
你在A-Level中文文学赏析中遇到过哪些难点呢？有没有遇到看懂了但写不出来的困难？欢迎交流！